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À l’origine, le masque était une forme de spectacle de cour combinant des décors pastoraux et des thèmes de fables mythologiques avec des éléments dramatiques de débat éthique. Le spectacle est conçu pour célébrer un événement tel qu’une naissance, un mariage ou un changement de dirigeant et se termine généralement par une scène de bonheur et de concorde.
Ben Jonson a porté le masque à son apogée artistique en tant que force poétique et sociale au XVIIe siècle. Il s’est associé au scénographe Inigo Jones pour produire une série de masques brillants, et le partenariat a produit un certain nombre d’innovations, dont l’antimasque (également connu sous le nom d’antemasque ou faux masque). Ce prélude grotesque au masque principal était destiné à offrir un contraste direct entre le théâtre et le réel.
En plus du grotesque, Jonson et Jones ont développé de nombreuses scènes de comédie et de satire qui faisaient également appel à des personnages masqués. Cette évolution a brouillé la frontière entre scène et spectateur, ce qui rend l’allégorie et le symbolisme beaucoup plus efficaces. En plus de ces éléments dramatiques, la poésie de Jonson est devenue de plus en plus littéraire et sophistiquée. Jonson et Jones se sont demandé si le drame du masque devait tourner autour de la poésie ou des effets spectaculaires.
La guerre civile britannique marque la fin de l’âge d’or du masque. Il a été remplacé par le semi-opéra anglais, qui s’est développé à la fin du XVIIe siècle et a emprunté de nombreux éléments à l’opéra français contemporain, notamment aux œuvres de Jean-Baptiste Lully.
La pièce A Maske de John Milton, écrite en 1628, joue également avec les conventions typiques des masques et fusionne les références chrétiennes avec celles classiques ou païennes. Cependant, le concept du mal dans cette pièce est conçu en termes protestants plutôt que platoniciens.
« Mercure présentant les arts libéraux à Apollon et Diane » de Gerrit van Honthorst, peint en 1628, représente Charles Ier et Henriette Marie habillés comme ils pourraient apparaître dans un masque. Le tableau fait allusion à un drame caché, notamment dans la relation entre Mercury (joué par Buckingham) et Henrietta Maria. Buckingham était le ministre préféré du roi et exerçait une puissante influence sur la monarchie ; son implication dans le masquage du roi et de la reine a pu paraître corrompue à certains membres de la noblesse.masque freshup
